Ein Leitfaden
Wie man vor der Kamera spricht
Hier ist eine kurze Anleitung, wie Sie vor der Kamera am besten aussehen können.
Ich empfehle Ihnen, zum Inhaltsverzeichnis zu gehen, damit Sie Ihr Problem schnell lösen können.
Lasst uns beginnen!
Ziel
Das wichtigste Ziel, das Sie bei diesem Prozess im Auge behalten sollten, ist es, Ihre Botschaft effektiv an Ihre Zuschauer zu vermitteln, und zwar auf natürliche, authentische und selbstbewusste Weise, wodurch Sie deren Engagement wecken können. Das erste Ergebnis ist, dass sie das Video zu Ende ansehen, handeln und es idealerweise mit ihren Angehörigen teilen.
10 Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie vor einer Kamera sprechen
Kontakt mit den Augen
Wo soll ich suchen? Dies ist die erste Frage, die gestellt wird, wenn man vor der Kamera steht. Und die Antwort lautet: Es kommt darauf an.
Wenn Ihr Video ein Interviewformat hat, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie einen Interviewer haben. Mit wem Sie Augenkontakt halten müssen Vermeiden Sie es, in die Kamera zu schauen, da dies beim Zuschauer ein seltsames Gefühl hervorrufen würde.
Wenn Ihr Video ein “Piece to camera”-Format (PTC, direkt in die Kamera sprechen) ist, sollten Sie idealerweise ständig Blickkontakt mit der Kameralinse haben, was aber nicht bedeutet, dass Sie den Blickkontakt nicht unterbrechen können. Am besten simulieren Sie ein normales Gespräch, bei dem Ihr Kontakt hauptsächlich mit den Augen Ihres Gesprächspartners stattfindet, Sie sich aber ab und zu umsehen, um sich zu erinnern oder Ihre Gedanken zu sammeln.
Gesichtsausdruck
Die Körpersprache, alles, was Sie vermitteln können, ohne Worte auszusprechen, ist etwas Unglaubliches. Laut Albert Mehrabian trägt er bei der Kommunikation von Emotionen und Gefühlen, sei es mit Ihrem Körper oder hauptsächlich mit Ihrer Mimik, eine Verantwortung von 55%.
Dies ist am deutlichsten in Stresssituationen zu beobachten, in denen viele unwillkürliche Reaktionen blühen.
Deshalb ist es notwendig, eine aktive und positive Einstellung zu haben, um unsere Botschaft zu vermitteln. Wir wollen, dass der Zuschauer der Botschaft, die wir vermitteln, Aufmerksamkeit schenkt. Deshalb hilft Ihnen die Hervorhebung bestimmter Ausdrücke dabei, die Emotionen Ihrer Botschaft zu vermitteln. All dies ohne zu übertreiben, denn das Überspielen ist spürbar.
Körperausdruck | Körperhaltung
Was ist die beste Position/Position, um ein Video zu filmen?
Die Position, in der Sie sich wohlfühlen, ob Sie sich eher im Stehen oder im Sitzen wohlfühlen, ist völlig persönlich. Dasselbe gilt für das Anlehnen an einen Tisch, einen Tisch vor sich zu haben, an den man sich anlehnen kann, oder sogar für das Gehen oder Bewegen beim Sprechen.
Ganz zu schweigen von einer guten Körperhaltung. Das Wichtigste ist, dass Ihre Körpersprache so natürlich ist wie Sie selbst, denn wenn Sie sich nicht wohlfühlen, vermitteln Sie Unwohlsein.
Sie können Ihre Körpersprache einsetzen, um Dinge zu betonen, z. B. etwas Großes oder Kleines, indem Sie eine Geste mit Ihren Händen machen. Dies hilft sehr dabei, Monotonie zu verändern und wichtige Dinge, die Sie erwähnen, zu unterstreichen.
Den Anfang, die Tonlage der Stimme angreifen.
Ein häufiger Fehler von Anfängern ist es, einen Satz mit viel Energie zu beginnen und dann nach und nach zu kneifen, bis man am Ende nichts mehr hört oder sogar die umgekehrte Situation eintritt.
Daher empfehlen wir Ihnen einen energischen Anfang, um Ihren Zuschauer wach zu halten, sowie einen guten Schlusston, wobei Sie die Lautstärke und die Absicht der Botschaft beibehalten sollten.
Rhythmus | Hervorhebung wichtiger Wörter
Die paraverbale Sprache (Intonation, Projektion, Tonfall, Betonung, Pausen, Rhythmus usw.) wird es ermöglichen, den Zuschauer dorthin zu führen, wo er mehr Aufmerksamkeit und Sorgfalt aufbringen muss. Wenn Sie also ein normales Gesprächstempo haben und plötzlich ein superlanges Wort machen, betonen Sie damit normalerweise die Wichtigkeit oder sogar die Größe des Gegenstands, auf den Sie sich beziehen.
WARNUNG: Es gibt eine Technik namens “pattern break”, bei der der Zuschauer genau weiß, was Sie gleich nach dem “pattern break” sagen werden. Wenn Sie also normal sprechen und dann aufhören zu sprechen, haben Sie das Muster, das Sie hatten, durchbrochen, was beim Zuschauer einen Alarmzustand erzeugt. So wird alles, was nach dieser Pause erwähnt wird, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums stärker auf sich ziehen.
Sorte
Ein häufiger Fehler ist es, in Muster zu verfallen, die es uns ermöglichen, sowohl verbal, indem wir dieselben Worte verwenden, als auch in unseren körperlichen Gesten bequem zu bleiben. Wie bei unseren körperlichen Gesten hilft uns daher eine Vielfalt an Bewegungen und Wörtern, die Sätze verbinden, natürlicher zu wirken.Abwechslung ist das Gewürz des Lebens.
130% mehr Energie
Auch wenn es ein wenig peinlich erscheint, müssen Sie 130% geben. Denn diese Energie wird den Zuschauer ständig neugierig darauf halten, wie das Video endet.
Üben Sie, aber übertreiben Sie es nicht
Wenn Sie kein Live-Video machen, haben Sie den Vorteil, dass Sie mehrere Takes machen können, sogar Satz-für-Satz-Takes. Das hat für Sie den großen Vorteil, dass Sie ständig beobachten und sich verbessern können. Übertreiben Sie es aber nicht, sondern lassen Sie noch Energie für das fertige Video übrig.
Imitieren Sie nicht, seien Sie Sie selbst!
Wir alle haben unterschiedliche Persönlichkeiten und können eine unglaubliche Wirkung auf unser spezielles Publikum haben, wenn wir unsere Absicht und Botschaft wirklich transparent machen. Aber es gibt nichts Kontraproduktiveres, als zu versuchen, andere zu kopieren, das ist etwas, das jeder bemerkt, und es bringt dir nichts Gutes, es ist nicht du, es sieht nicht natürlich aus.
Deshalb ermutigen wir Sie, das Beste aus sich selbst herauszuholen, in dem, was Sie am authentischsten sind.
Bonus
Trinken Sie Wasser und meiden Sie Milchprodukte
Wenn Sie hydriert bleiben und Milchprodukte meiden, erreichen Sie eine bessere Stimmlage und vermeiden Verstopfungen, die Sie husten lassen oder die Sie zum Husten anregen.
Vermeiden Sie es, zu zappeln
Manche nervöse Menschen machen unwillkürliche, sich wiederholende Bewegungen, die den Zuschauern Stress und Unsicherheit vermitteln.
Diskussionspunkte
Wenn Sie sich das Lesen des Skripts ersparen wollen, besteht eine Möglichkeit darin, eine Liste mit wichtigen Diskussionspunkten zu erstellen, die Sie nach und nach ausbauen. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, ein Drehbuch zu erstellen.
Zeichnen Sie Ihre Nachricht auf und führen Sie dann Ihr Skript aus
Das Wichtigste ist die Botschaft, die Sie vermitteln wollen. Deshalb ist es eine gute Technik, sich selbst aufzunehmen, wie Sie alles erklären, was Ihnen vorschwebt, und dann ein Skript zu diesem Video zu erstellen. Dadurch wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Botschaft erklären, viel natürlicher und beschleunigt gleichzeitig den Prozess des Skriptschreibens.
Übungen vor dem Sprechen vor einer Kamera
Atemübung
Bei dieser Übung erwähnen Sie den Buchstaben z so lange wie möglich, bis Ihnen die Luft ausgeht. Wiederholen Sie dies dreimal, bevor Sie aufnehmen, was Ihnen immer hilft, tiefer zu atmen.
Übung zur Vokalisierung
Wenn Sie einen kurzen Text sehr schnell laut vorlesen oder sogar das Skript in Tonlage und Modulation übertreiben, werden die gesamten Stimmbänder und die dazugehörigen Muskeln aufgewärmt, entspannt und gestikuliert.
Fazit
Vor einer Kamera zu sprechen ist eine Fähigkeit, die jeder entwickeln kann. Es erfordert viel Übung und Studium, um gut zu werden, aber nichts hindert Sie daran, es zu schaffen, wenn Sie motiviert und diszipliniert sind.
Dieser Leitfaden ist ein Auszug aus den Dingen, die wir vor dem Halten einer Präsentation und/oder der Aufnahme eines Videos für wichtig erachtet haben. Da diese Tipps zu den Ratschlägen gehören, die wir unseren Kunden täglich geben, möchten wir Sie bitten, einen Kommentar zu hinterlassen.
Wir laden Sie ein, einen Kommentar darüber zu hinterlassen, wie Sie diesen Leitfaden gefunden haben, und noch besser wäre es, wenn Sie etwas erwähnen könnten, das Ihnen hilft, vor der Kamera zu bestehen.
